西方乐理的历史与流派自由派音乐理论-中文版

最初，所有人都齐声唱同一旋律，就像念经一样，但是不知何时开始厌倦了，于是就开始用和声来合唱。然后人们开始研究怎样才能让和声变得好听。

在教堂之外，所谓的吟游诗人发展了世俗音乐。

即使是当时被称为“鄙俗”的表达方式，在后人看来也是一种优秀的进化——这种模式在音乐历史上已经发生过无数次。从这个角度看，近来催生出嘻哈和EDM的技术很有可能被100年后的人们视为音乐史上的一个重要转折点。

音乐理论中的神秘规则终于揭开了其面纱。归根结底，只是几百年前在欧洲定下的一些“模板”。

“为了想要创作的音乐，首先创作了原创的理论”，这太有意思了。我突然意识到，理论不是一种规则，而是一种工具。如果你想创作古典曲目，你就用古典的理论，如果你想做全新的作品，你就用新的理论。

爵士乐开始于舞厅之类的场所演奏，对于当时的“派对常客”来说是最前沿的舞曲。然而，爵士乐逐渐变得越来越有艺术性，在20世纪40年代，“Bebop”流派蓬勃发展，其特点是激烈的展开和即兴演奏。

随着爵士乐开始走向前卫艺术、远离大众，众人转而追捧其他音乐风格。20世纪60年代，流行音乐的象征——英国的披头士乐队登上舞台，再次构筑起了一个全新的时代。

流行音乐理论呢?那么，随着这股新的热潮，理论家们是否又总结出了新的理论系统呢? 很遗憾，并没有。有很多原因可以解释为什么我们的理论开发没有取得多大进展，比如，音乐家对此的需求不高，沿用传统理论已经足够了。无论如何，从未系统地确立过适用于流行音乐的“第三流派”音乐理论。

如果我们现在提到音乐理论，你首先想到的是古典主义理论和现代爵士乐理论这两大主要支柱，这一印象就已经相当接近实际了。

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