和弦演奏和分析的基本事项自由派音乐理论-中文版

部署基本上是自由的，因为不同的八度并不会改变基本的声音性质，例如，如果只有C大和弦中的“mi”高了一个八度，声音的变化是不明显的

我们可以把和弦音分成不同的声音，然后我们可以通过依次发出声音来产生和弦感。看到我说明音频加载失败就像这样，细微的和弦音调组成了一个集合体来创造和弦感。像这样，由时间差响起构成的和弦叫做分解和弦（英 Broken Chord）。或者也可以叫做琶音（英 Arpeggio）。

低音部分(低音)的基础是围绕着根音演奏。

在真正的编曲中，低音不从根音移动是很常见的。

这是一个电贝斯几乎一动不动地弹奏着根音的例子，但这并不是一个枯燥无味的编曲，这也是完全正常的。这样的表演被称为“根音演奏”。尤其是如果你是一个新手的话，贝斯一直是根音也没什么问题，还是能完成一首好歌

贝司围绕根音以外的地方演奏是一种特殊的状态，所以代号也应该反映这一点。如下图所示，在代号的右边加上一个斜线，注明根音。

这实际上叫做转位和弦（英 Slashed Chord）。例如，如果我们看一下中间和弦“C/E”，贝司手会首先演奏“Mi”音，然后再弹其他的音调

将音乐重述为和弦符号的行为本身就是对音乐的简化。正如序篇中提到的，音乐理论是一种“信息工具”，将音乐变成可描述的数据。

一首歌曲的基础是和弦。这种音乐观在古典音乐和爵士音乐中都很常见，甚至在使用吉他的音乐中也是如此，比如摇滚乐和民谣音乐，只要他们用和弦演奏，音乐的核心总是有一个和弦。但在今天的EDM、嘻哈和民族音乐中，写歌时没有考虑到和弦的概念是很常见的。

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