陈以侃译的新版,一本虽然200多页,但是很容易读的小书。

核心观点是,图像(Image)不仅展现某物的式样,也展现它被观看的特定形式。这种观看形式同样能反应出一种过往。当然,图像如果被视作艺术品,则很可能导致一种神秘化,掩盖观看模式背后的真实,将艺术作品变得遥远。

书中有一些关于这一问题的例证:

  1. 透视法暗示有一个惟一的、不变的观看者存在,这观者乃是独一无二的中心。
  2. 女性裸体形象出现在“裸体像”中,指向一个被假定的男性观者,这一观看者感觉自己是那个被诱惑、被展现的对象。这和单纯的赤裸不同,“裸体像本身就是一种装饰”。该类作品同时不会展示女子本身的愉悦和欲望,它只唤起观者的欲望。
  3. 油画确立着“占有”,不仅画作自身被占有,也表现出对画面中其他物体的占有:静物、风景(土地)或者神话故事(观者仿佛是其中的主人公,确立自己的品质)。油画的兴起对应于早期资本主义的兴起。
  4. 广告和油画类似,但不是着眼已拥有的,而是尚未拥有的。它通过展现出观者的一种可能,激起观者对自身可能性的妒忌。